Respirar con la boca abierta sin afectar la concentración Cosas que debe saber antes de comprar
Actualmente vamos a adentrarnos en un tema que tiende a generar mucha disputa en el contexto del entorno del canto profesional: la proceso de respiración por la zona bucal. Representa un detalle que varios ponen en duda, pero lo verdadero es que, en la gran mayoría de los situaciones, es necesaria para los cantantes. Se puede escuchar que respirar de esta forma deshidrata la faringe y las cuerdas vocales, pero esta frase no es enteramente verídica. Nuestro aparato respiratorio está en incesante funcionamiento, ofreciendo que el flujo de aire entre y salga sin pausa a través de las bandas vocales, ya que están incluidas de este proceso orgánico.
Para comprenderlo mejor, imaginemos qué acontecería si tomar aire por la boca se volviera realmente dañino. En escenarios diarias como correr velozmente, andar o aún al conciliar el sueño, nuestro físico estaría obligado a bloquear sin intervención consciente esta paso para evitar lesiones, lo cual no toma lugar. Asimismo, al hablar, la zona bucal también suele perder humedad, y es por eso que la ingesta de líquidos desempeña un peso clave en el cuidado de una fonación sana. Las cuerdas sonoras se encuentran revestidas por una capa mucosa que, al igual que la epidermis, demanda permanecer en estados adecuadas a través de una idónea hidratación adecuada. Aun así, no todos los elementos líquidos desempeñan la misma función. Líquidos como el té, el bebida de café o el mate tradicional no hidratan adecuadamente de la misma manera que el agua potable. Por eso, es fundamental priorizar el toma de agua pura.
Para los intérpretes profesionales con trayectoria, se propone beber al menos tres litros de H₂O de agua al día, mientras que quienes vocalizan por afición tienen la opción de situarse en un nivel de dos litros cotidianos. También es indispensable eludir el etanol, ya que su evaporación dentro del cuerpo aporta a la deshidratación de las pliegues vocales. Otro motivo que puede afectar la emisión vocal es el reflujo ácido. Este no se limita a un aislado capítulo de ardor estomacal eventual tras una ingesta excesiva, sino que, si se presenta de modo recurrente, puede irritar la mucosa de las cuerdas vocales y comprometer su rendimiento.
Ahora bien, ¿qué razón es tan fundamental la toma de aire bucal en el arte vocal? En piezas vocales de tempo acelerado, basarse solamente de la toma de aire nasal puede provocar un problema, ya que el lapso de entrada de aire se ve condicionado. En diferencia, al tomar aire por la vía bucal, el caudal de aire ingresa de manera más inmediata y acelerada, impidiendo detenciones en la fluidez de la fonación. Hay quienes defienden que este estilo de respiración hace que el flujo se eleve bruscamente, pero esto solo ocurre si mas info no se ha entrenado correctamente la metodología de canto. Un artista vocal preparado desarrolla la habilidad de regular este mecanismo para impedir tensiones innecesarias.
En este plataforma, hay varios rutinas concebidos para mejorar la capacidad respiratoria tanto con la nariz como con la boca. Poner en práctica la toma de aire bucal no solo permite expandir la fuerza pulmonar, sino que también contribuye a dosificar el caudal de oxígeno sin que se den alteraciones repentinas en la salida de la voz. Hoy vamos a centrarnos en este tema.
Para comenzar, es beneficioso efectuar un prueba funcional que permita percibir del dinámica del torso durante la respiración. Coloca una extremidad sobre la zona alta del pecho y la otra en una sección más baja del cuerpo central. Toma aire por la abertura bucal tratando de conservar el físico firme, impidiendo desplazamientos bruscos. La parte más elevada del pecho solo es recomendable que oscilar con sutileza, aproximadamente medio espacio de medio cm o un centímetro como límite. Es fundamental impedir contraer el vientre, llevarlo hacia adentro o hacia afuera, o intentar abrir las estructuras costales de modo inapropiada.
Se conocen muchas nociones equivocadas sobre la inhalación en el canto. En el pasado, cuando la herramienta científica aún no posibilitaba asimilar a detalle los mecanismos del físico humano, se extendieron concepciones que no siempre eran acertadas. Hoy en día, se tiene claro que el canto lírico se fundamenta en la energía del cuerpo superior y el diafragma abdominal, mientras que en el canto moderno la metodología cambia según del estilo vocal. Un fallo usual es intentar llevar al extremo el acción del abdomen o las caja torácica. El cuerpo trabaja como un fuelle de aire, y si no se deja que el aire pase de forma fluido, no se obtiene la tensión apropiada para una fonación óptima. Asimismo, la forma corporal no es un impedimento determinante: no es decisivo si una persona tiene algo de volumen abdominal, lo importante es que el organismo opere sin generar rigideces irrelevantes.
En el procedimiento de toma de aire, siempre hay una pequeña cesura entre la aspiración y la exhalación. Para observar este fenómeno, ubica una mano abierta en la sección de arriba del torso y otra en la región baja, ventila por la abertura bucal y fíjate cómo el oxígeno se detiene un segundo antes de ser expulsado. Lograr manejar este punto de etapa agiliza enormemente el control de la toma de aire en el desempeño vocal.
Para robustecer la resistencia y optimizar el manejo del oxígeno, se recomienda llevar a cabo un trabajo sencillo. Para comenzar, vacía el aire por completo hasta desocupar los espacios pulmonares. Después, toma aire otra vez, pero en cada ronda trata de tomar menos aire y alargar la exhalación cada vez más. Este procedimiento sirve a potenciar el soporte respiratorio y a perfeccionar la administración del aire durante la emisión cantada.
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